Die 13 besten Pixar Filme: Klassiker für kleine und große Fans

1. Die Toy Story Reihe

seit 1995 · Wenn Spielzeug plötzlich erwachsen wird

Mit Toy Story hat 1995 alles angefangen: der erste abendfüllende Computeranimationsfilm und bis heute ein Film, der erstaunlich wenig gealtert ist. Woody hat Angst, ersetzt zu werden. Buzz glaubt, er sei ein echter Space Ranger. Aus dieser kleinen Krise im Kinderzimmer wird über die ersten vier Teile eine große Geschichte darüber, wie Freundschaft bleibt, auch wenn sich alles andere verändert.

Die Reihe wächst mit dem Publikum mit. Als Kind lacht man über den Dinosaurier, die Alien-Truppe und Buzz' heldenhafte Selbstüberschätzung. Später merkt man, wie viel hier über Loslassen, Loyalität und Abschiede erzählt wird. Vor allem Toy Story 3 trifft einen mit voller Wucht, gerade weil der Film nie zu sehr auf die Tränendrüse drückt.

Du kannst die ersten vier Teile einzeln nachholen: Toy Story, Toy Story 2, Toy Story 3 und A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando.

2. Alles steht Kopf

2015 · Fünf Gefühle, ziemlich viel Wahrheit

Alles steht Kopf hat eine Idee, die sofort einleuchtet: In Rileys Kopf sitzen Freude, Kummer, Angst, Wut und Ekel am Steuer. Der Film macht daraus aber nicht nur einen schlauen Gag, sondern eine Geschichte darüber, warum Traurigkeit nicht weg muss, damit es einem gut geht.

Gerade Erwachsene sehen den Film oft noch einmal anders. Weil man irgendwann weiß, dass schöne Erinnerungen nicht immer leicht sind und dass ein Umzug, ein Abschied oder ein schlechter Tag nicht einfach repariert werden kann. Manchmal muss jemand nur neben einem sitzen.

3. Findet Nemo

2003 · Quer durch den Ozean und zurück ins Vertrauen

Findet Nemo beginnt mit einer Angst, die viele Eltern kennen: Was, wenn ich mein Kind nicht genug beschützen kann? Marlin hält seinen Sohn Nemo fest, so gut es geht. Dann ist Nemo weg, und aus der Suche durch den Ozean wird ein Film über Vertrauen, Mut und den Moment, in dem man loslassen muss.

Natürlich lebt der Film auch von Dorie. Sie vergisst vieles, aber nie, freundlich zu bleiben. Ihr „Einfach schwimmen“ ist längst ein Spruch für Kühlschrankmagnete, im Film funktioniert er trotzdem, weil er nicht belehrt. Er hilft nur weiter, wenn alles gerade zu viel ist.

4. Ratatouille

2007 · Sternekochen, große Träume und eine sehr besondere Ratte

Eine Ratte in der Küche klingt erst einmal nach Restaurant-Albtraum. Ratatouille macht daraus einen Film über Talent, Geschmack und den Mut, mehr zu wollen, als andere einem zutrauen. Remy will nicht nehmen, was übrig bleibt. Er will kochen.

Besonders schön ist, wie ernst der Film Leidenschaft nimmt. Wenn Restaurantkritiker Anton Ego seinen ersten Bissen probiert, versteht man sofort, warum Essen mehr sein kann als Essen. Manchmal reicht ein Geschmack, und man ist wieder irgendwo, wo man lange nicht war.

5. WALL·E

2008 · Fast ohne Worte, aber mit ganz viel Herz

WALL·E traut sich, lange still zu sein. Am Anfang gibt es kaum Dialog, nur einen kleinen Roboter, der Müll sortiert, Fundstücke sammelt und auf einer verlassenen Erde weiterarbeitet. Das könnte düster sein, ist aber überraschend zärtlich. WALL·E hält an kleinen Dingen fest, weil sie ihm zeigen, dass einmal Leben da war.

Als Eve auftaucht, wird daraus eine Liebesgeschichte, die fast ohne Worte auskommt. Gleichzeitig steckt in WALL·E eine klare Warnung vor Konsum, Bequemlichkeit und Wegwerfdenken. Als Magazin, das Second Hand liebt, mussten wir bei diesem Film natürlich besonders nicken.

6. Oben

2009 · Luftballons, Fernweh und ein leiser Abschied

Oben braucht nur wenige Minuten, um klarzumachen, dass dieser Film nicht einfach ein Abenteuer mit Luftballons wird. Die Geschichte von Carl und Ellie erzählt von Liebe, gemeinsamen Plänen und von dem Schmerz, wenn ein Traum nicht so wahr wird, wie man ihn sich ausgemalt hat.

Danach nimmt der Film Carl, den jungen Pfadfinder Russell und ein fliegendes Haus mit auf eine Reise, die viel lustiger ist, als man nach diesem Anfang erwartet. Oben erzählt von Trauer, aber auch davon, dass ein neues Kapitel nicht bedeutet, das alte zu vergessen.

7. Coco

2017 · Musik, Familie und das, was in Erinnerung bleibt

Coco führt Miguel am Día de los Muertos ins Land der Toten, weil er unbedingt Musiker werden will und seine Familie genau das verbietet. Was wie ein großes, buntes Abenteuer beginnt, wird nach und nach zu einer Geschichte über Herkunft, Erinnerung und die Menschen, die bleiben, weil wir von ihnen erzählen.

Optisch ist Coco einer der prachtvollsten Pixar Filme. Aber der Film funktioniert nicht nur wegen der Farben, sondern weil er sehr vorsichtig mit seinem Thema umgeht. Am Ende zählt nicht der große Ruhm, sondern ein Lied, das jemandem noch einmal den Weg nach Hause zeigt.

8. Die Monster AG

2001 · Monster, Türen und die Kraft von Lachen

Die Monster AG dreht eine einfache Idee auf links: Was, wenn Monster nicht aus Spaß erschrecken, sondern weil ihre Welt Energie braucht? Sulley und Mike sind Profis im Kinderzimmer, bis die kleine Buh in ihre Welt stolpert und alles durcheinanderbringt.

Der Film ist schnell, warm und sehr komisch, vor allem wegen Mike Wazowski, der keine Szene ungenutzt lässt. Am stärksten bleibt aber die Freundschaft zwischen Sulley und Buh. Ausgerechnet ein Kind zeigt den Monstern, dass Lachen mehr Kraft haben kann als Angst.

9. Die Unglaublichen

2004 · Familienchaos mit Superkräften

Die Unglaublichen kam, bevor Superheldenfilme überall waren, und fühlt sich deshalb bis heute frisch an. Bob Parr vermisst sein altes Leben als Mr. Incredible, während Helen versucht, die Familie zusammenzuhalten. Als die alten Kräfte wieder gebraucht werden, zeigt sich: Superkräfte helfen wenig, wenn zu Hause niemand miteinander redet.

Der Film ist rasant und witzig, aber auch erstaunlich ehrlich über Familienalltag, Überforderung und alte Sehnsüchte. Und dann ist da noch Edna Mode, klein, streng, genial. Keine Umhänge. Mehr muss man eigentlich nicht sagen.

10. Merida, Legende der Highlands

2012 · Highlands, Bogenschießen und ein eigener Weg

Merida ist Pixars erste große Heldin im Zentrum eines eigenen Films, und sie kommt nicht leise daher. Sie reitet, schießt mit dem Bogen und hat keine Lust, sich in eine Rolle pressen zu lassen, die andere für sie ausgesucht haben. Ihr Streit mit ihrer Mutter ist dabei kein Nebenschauplatz, sondern das Herz des Films.

Gerade das macht Merida so interessant. Es geht nicht darum, wer gewinnt, sondern darum, ob zwei stolze Menschen einander wirklich zuhören können. Dazu kommen die schottischen Highlands, wilde Haare und eine Heldin, die keinen Prinzen braucht, um eine Geschichte zu tragen.

11. Findet Dorie

2016 · Dorie schwimmt zurück zu ihren Wurzeln

Findet Dorie hätte leicht nur ein Wiedersehen mit einer beliebten Nebenfigur werden können. Stattdessen nutzt der Film Dories Suche nach ihren Eltern, um genauer hinzuschauen: Wie fühlt es sich an, wenn man sich auf das eigene Gedächtnis nicht verlassen kann und trotzdem weiter will?

Aus dem Running Gag des ersten Teils wird hier etwas Zärtliches. Dorie ist nicht liebenswert, obwohl sie vergesslich ist. Sie ist liebenswert, weil sie ihren eigenen Weg findet, mit dieser Vergesslichkeit zu leben. Das macht Findet Dorie vielleicht leiser als Findet Nemo, aber auch sehr berührend.

12. Soul

2020 · Jazz, Lebensfragen und die kleinen großen Momente

Soul beginnt mit einem großen Traum. Joe Gardner will endlich als Jazzpianist auf die Bühne, dann fällt er in einen Gully und landet an einem Ort, an dem Seelen auf ihr Leben vorbereitet werden. Das klingt wild, wird aber schnell zu einem der nachdenklichsten Pixar Filme.

Der Film fragt nicht, wie man besonders erfolgreich wird. Er fragt, woran man merkt, dass man wirklich lebt. Manchmal liegt die Antwort nicht im großen Auftritt, sondern in einem Stück Pizza, einem Gespräch oder einem Moment auf der Straße. Soul bleibt genau deshalb lange hängen.

13. Das große Krabbeln

1998 · Kleine Ameise, großer Mut

Das große Krabbeln wird im Pixar Kanon oft übersehen, vielleicht weil danach so viele große Klassiker kamen. Dabei steckt in diesem frühen Film schon sehr viel von dem, was Pixar später stark gemacht hat: Außenseiter, Humor, Tempo und eine klare Liebe für Figuren, die unterschätzt werden.

Flik will seine Ameisenkolonie vor den Grashüpfern retten und holt sich Hilfe von einer Truppe, die gar nicht die Held:innen sind, für die er sie hält. Genau daraus entsteht der Spaß. Das große Krabbeln ist kein perfekter Pixar Film, aber ein sehr charmanter. Und manchmal reicht genau das.